在油画创作中，色彩是油画表现的最重要特征。很多油画大师认为只有将色彩处理好，一幅油画才算是真正意义上的好油画。旅法画家罗小华正因为在色彩塑造上的造诣使得其在国际上的艺术地位备受肯定，其经典的色彩共融手法也得到了中西方很多艺术家的推崇。

      西方绘画，无论是古典写实油画或印象派，抽象派等当代艺术，色彩都是其非常重要的表现手段。西方古典绘画所追求的是再现艺术观，重视再现，强 调写实，追求真实的艺术传统，非常重视光线与色彩以及透视所表现的形、轮廓和光线的明暗。如在弗拉芒画派创作的这幅《花环》中，明亮厚重的色彩使得这幅布 局简洁的花卉作品中显得格外突出，色彩塑造的层次分明的绘画视角也是这幅作品深受欢迎的原因。

弗拉芒画派《花环》

 
     同样，色彩在印象派等当代艺术流派中也占据着不可或缺的作品，所谓的印象派就是注重光与色的变化塑造。19世纪的印象派油画中的形被削弱，色与光有机结 合，自然光线下的色彩世界得到了充分的美丽展现。这是一个富有色彩冷暖、纯灰变化的世界，但它仍然是比较客观的，后印象派的色彩则更为主观。对于光色来 说，其实讲的是色彩，色彩是这个流派绘画表现的重要的手段，运用色彩表达情意，酿造画面气氛。如意大利风景绘画大师瑞卡都·咖鲁坡（Ricardo GALUPPO）创作的《山岳景观》这幅作品，这幅作品没有依靠色彩的丰富取胜，放眼望去的棕黄色调充斥着画面，用微细的色彩变化来体现大自然的神奇，这 不仅体现了画家在创作功力上的深厚艺术功底，也证明了画家在色彩运用上的出类拔萃。

瑞卡都·咖鲁坡（Ricardo GALUPPO）《山岳景观》

      与西方画家不同的是，作为曾经旅居法国，接受过西方艺术熏陶但又有着深厚的东方创作基础的罗小华，她更多的将东西方元素结合在一起，并创作出了独一无二的 色彩共融手法。对比强烈的色彩充斥在画面中，既互相排斥，却又能相互衬托。这种强烈的色彩对比，从文雅的传统国画中脱颖而出，也从西方写实主义中脱颖而 出。在她的创作中，经常使用最明显对立的两种颜色共处一起：红与绿，兰与黄。

      不少艺术家受启发于中国传统绘画的装饰性色彩，给予了恰当的运用。学师庞薰琹，大量研究中国古代装饰艺术的经历，使得罗小华在很多作品中都将装饰艺术的色 彩学运用其中。其中这幅《红原野》则将这种强烈色彩交融达到了至高峰。这幅作品以深红色为主色，兰色作为对比色星星点点点缀在画面中。大片的深红色在视觉 上给观者造成了极大的视觉冲击力，强烈的色彩将画面中要表述的情感宣泄出来。画面中红色所及的范围都是太阳能照射到的地方，也是故人心中太阳给予庇护和恩 赐的地方。这是对这幅作品的解释之一。兰色的对比则更丰富了画面的色彩层次，对比的手法让这幅作品在创作技巧上更值得肯定。画面中心的牛头为水墨的笔法， 而背景的人物和牧群则是版画剪影的手法，这也正是罗小华中西技法结合的体现之一。

罗小华《红原野》

      正如罗小华自己所言：“假如说，这幅画富有中西艺术风格，那么，与那色彩的用法是很有关系的”。罗小华这种中西共融的色彩交融创作手法得到了很多中外艺术家的肯定，在她多次举办的中外艺术展中也因为其绘画作品色彩的独特吸引了众多的艺术追随者。