时装画作为服装设计的具象表达形式，有着强烈的装饰性与设计表达性。而插画艺术从最初的辅助说明功能，发展为一个相对独立的艺术学科，也有着自己独特的形式特点。时装画艺术与插画艺术，无论是形式表达，还是立意立象上，两者有着千丝万缕的联系。
    插画是为了强调、宣传文章之意或营造视觉效果进而使文字内容视觉化的绘画。其表现的对象可具象也可抽象在形式上具备较强的艺术感染力同时又要有实用性的功能。而时装画是以服装为主体表现在一定的环境氛围中人们着装后的心态、情绪以及行为状态的绘画主要有实用性和审美性。其中的审美性主要是指时装画的画面以风格化、艺术化的手段来表现画家的某种情感是一种侧重于感性思维的艺术表
达形式。从现代设计的角度来说时装画和插画都属于视觉传达设计的范畴以图像的形式对所要表达的思想内容进行艺术的概括那么两者之间必然存在着某些相互的联系性。

  二、时装画与插画在
    发展历程上曾有过的关联性
    插画最初用于宗教读物之中19世纪末随着广告招贴画的繁荣和印刷技术革命性的发展有许多的画和艺术家都投身于广告招贴画的创作当中如毕加索、马奈、德加、达利等。从他们所描绘的人物形象当中可以看到对服装的关注。到20世纪初受到新艺术运动、装饰艺术风格以及日本木版水印的浮世绘的影响再加上广告招贴画与商业美术的交流与结合使得插画的表现形式越来越多样化如阿布里·比亚兹莱
(Aubery Beardsley}和阿尔丰斯·穆哈(Alphonse Mucha)这两位插画大师他们两人多数是为一些杂志社和舞台剧来绘制插图在他们的作品中主要运用平面化、抽象化的装饰形式来表现人物虽不是真正意义上的时装画但也蕴含着时装画的影子他们独特的绘画形式对日后时装画绘画形式也产生一定意义的影响。由于看到插画所带来的商业效益一些时装设计师为了将自己的设计作品更好地推广出去也纷纷和插画师
合作。如保罗·波烈(Paul Poiret)就是一个相当有商业头脑的设计师他通过和插画师保罗·伊里巴及乔治·勒帕普的合作出版了最早的时装画手册不仅将自己的设计作品以很快的速度推广出去同时也提高了自己的社会影响力。
    20世纪40 - 80年代是艺术上的现代主义风格时期这段时期可谓是插画的“黄金时期”对于时装画的发展而言许多的插画师与时装设计师有着紧密的合作许多插画师也成为优秀的时装画大师如法国插画家热内·格鲁奥(gene  Gruau}与服装设计大师克里斯汀·迪奥(Christian Dior}的设计公司之间有着长达50年的专业合作伙伴关系。格鲁奥擅长于用黑色的线条来勾勒人物的外形轮廓画风大胆、奔放但又充满着高贵、浪漫的气质时装画大师安东尼奥·洛佩兹(Antonio Lopez)才华横溢他的作品充满着装饰的魔力每一季的到来他都会尝试采用一种新的插画技巧。他的时装画作品不仅影响当时的流行动态也受到许多杂志的艺术编辑们的青睐。
    20世纪80年代到现今各种艺术流派争先恐后地向世人们展现自己新的艺术思想理念新的科学技术不断地开发和应用使得这个时期很难用某一种艺术形式来衡量当时的作品或统治那个时期的艺术风格形式。但非常值得一提的是“电脑数码技术‘’已经极大地丰富着时装画和插画这两个艺术领域使得它们之间的距离越来越近。
    这一时期的插画除了通过较之以往更加丰富的画面效果来引导读者的阅读兴趣以外还可以通过电脑技术将人们现实生活中肉眼所看不到但存在于人们大脑幻想中的感觉意境表达出来这在一些动漫和电脑游戏领域中可以看到(如图1)。在时装画领域中电脑中的各种绘画软件不仅给时装画在绘画过程中带来了极大的方便同时也丰富了时装画的表达形式如将手绘好的时装画再通过电脑中的绘图软件进行处
理可以弥补手绘所达不到的意境效果因此也产生了数码时装画这种绘画形式。

        三、时装画与插画
      之间关联性的具体表现   

 从时装画审美性的角度来看虽然时装画所表现的主体是服装但会配上相应的人物和场景去烘托主体插画同样也很注意画面中的主体和场景之间的关系只是针对的主体面要比时装画广泛一些其中人物插画与时装画之间有许多共通之处两者都非常注意画面中的结构、空间、线条、色彩、肌理细节等表现二者之间存在某些关联性。
    (一)主体表达突出重点性
    时装画在创作时由于考虑到一定的时效性因此不可能将每个细节都表现得面面俱到只会突出一两个视觉上的重点这些重点主要是突出在人体和服装之间。如图3画面的重点主要表现在人的头部夸张性的装饰效果和上衣的面料细节。在人物插画中人物角色当然是要表现的重点一般是根据所提供的文案要求对所要设计对象的性别、年龄、’}生格特征以及生活的年代和环境通过分析进行有针对性的设计。如
图4中从人物手上所拿的吉他和耳朵上戴的耳机以及粉色的背景中可以看出画面表达的是一个活泼可爱、喜欢音乐
的青春时尚少女形象。
    (二)形式与风格的协调性
    绘画者的个人风格会主导画面的风格。常见的绘画风格有三种:写实风格、抽象风格、装饰风格。对于从事插画或时装画的设计师而言都很注意根据市场和表现对象的需要来决定采用什么样的绘画风格。因此在开始进行插画设计时要明确其形式和风格使命题和文案
的内容形式与创作的插画风格达成一致这也是插画设计中最关键的一步。
如图5画面中的风格是介于写实和装饰风格之间的表现出一种浪漫、性感的时尚女性形象。
    时装画中的形式与风格主要是指时装画中的主体对象时装的内容形式要求与画家个人的绘画风格之间的协调性所以时装画家要围绕时装这个主体的需要来进行创作。因此时装画家会将个人的风格通过时装画中的线条、色彩等形式语言要素来进行表达使主体与
风格相协调。如时装画大师大卫·当顿(David Downton)大部分时间都是在为巴黎的许多高级时装店来创作时装画他擅长抽象的绘画风格常用线条来表现人物绘画风格简洁明快
    (三)表现手法的相似性
    时装画与插画在表现的手法上是多种多样的其中水彩画和电脑绘画是时装画与插画在绘画时经常用到的表现形式。由于水彩的变化丰富画出来的色彩清新、亮丽、透明是许多创作者喜欢的技法之一如图7就是用了水彩的干和湿结合的画法。电脑绘画中主要是运用绘图软件来进行绘图对于绘画者来说使用电脑绘制图可以重复性修改便于保存对于作品本身来说电脑中的绘图软件既可以模仿出传统绘画的多种
效果也具有传统绘画所达不到的绘画效果如Photoshop, Coreldraw, Illustrator等都是常用的绘图软件。
    (四)商业推广的一致性
    插画从最初诞生就被深深地烙上了商业的印迹时装画也不例外。对于这两者来讲时装画和插画作为视觉传达设计的一部分不可能像纯绘画那样以表现主体的精神性因素为主要目的传达产品信息诱导消费是其商业性的一种表现是创作者在绘画过程中必须考虑的因素之一也是两者实用性的表现。如图8是由著名的商业时装插画师杰弗瑞·福尔维玛利((J e f f r e yFulvimari)设计的“鹿眼娃娃”风靡世
界。其插画形象被用在史蒂拉(Stila ) ,路易·威登(Louis  Vuitton)的化妆包上。他的作品不仅涉及到时尚的高端产品同时也非常受低端市场的欢迎从1 998年起他的“波比”女孩形象就牢牢地在日本市场占据一席之地。
四、总结
    时装画与插画都是从最初的绘画中分离出来的由于插画产生的时间要比时装画产生的时间早可以更多地理解为插画对时装画有相当的影响因为从时装设计角度来说时装设计师们更多地是在实际工作中来传达自己的设计理念要将自己设计的每个细节如实地传达给与自己合作的工作人员光是在画面上做效果是远远不够的所以在历史上被称为时装画大师的人物他们不一定是时装设计师他们从事插图绘画工作进而服务于时装设计中的设计师以及他们的作品也使得这两个领域之间有着千丝万缕的联系。
    美国画家乔治·贝洛斯(GeorgeBellows}曾经说过:“一个艺术家的职责就是让生活更美丽、更有趣、更容易理解同时还有多一些神秘色彩。换言之最好的理解是一一让生活更加美妙”。处在现如今这样的一个商品经济的信息时代中从事时装画或插画的设计师是时装画与插画中的灵魂通过他们使得这两学科之间的交流增多关联性加强甚至可以看到有许多的设计师游走于这两个领域之间在商业与艺术
间不断的碰撞出精彩的创意火花。相信未来的时装画艺术与插画艺术会有一个更大的、更长远的发展空间也更加丰富、美化我们的生活。