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| [ 录入者:798yishu | 时间:2008-08-26 11:43:58
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1.想画什么
首先，你要知道自己想画什么？如果，你的想象力足够的话，想画什么就画什么，那你可以起稿画了。如：人物、影物或者其它等等。如果，你是一个初学漫画的朋友，想象力不足，我们可以找图片来帮助自己作画。
想阿想阿~但不要想入非非哟^0^/站长－－我经常看一些写真集和游戏杂志的图片，找点感觉嘛！就应该多看点乱七八糟的东东。上网站多看点漫画作品，对初学者的你，可以多点临模好的作品。
2.组织画面
把想画的人物和影物在纸上做一个大概的构图。
站长Ramon家中真实环境，哗！好乱呀！好简陋！好...（不要再说了）。这是没关系的，只要有一个小小的空间作画就可以了，不要要求太多，专心作画吧！^^;
3.起草稿
用铅笔在纸上绘画人物的大体，如：动作、面型、五官、头发、四支、人物的透视、衣服制型等等。在这一步要注意用铅笔时不能太大力，否则在纸的铅笔痕对接下来的工作会做成一定的影响。
在这一步要求要快，把你的感觉尽快在纸上表现下来。而下一部我们再去进一步细画和修改。对初学者来说，画得不太好没关系的，因为看漫画多画得少的人或多或少都有点眼高手低的毛病。只要多画这个问题就会慢慢消失。
4.修改/细画
在草稿的基础上，我们把不满意东西进行修改和细画。例如：头发的型态制型、身体和四支进一步修改。眼、耳、口、鼻和手指的细画。
这一步用的时间会长一点，与上一步正好相反。因为，这一步是作品的关键部份。所以你要细心的修改，也是一个很好的练习。
5.勾线
在纸上勾出黑色的线条。勾线可用的笔有：G笔尖、镝笔尖、圆笔尖等。如果没有以上工具，可以用一般的钢笔或签字笔代替，但出来的当然有点不同。
6.扫描
把画好的稿子扫描到电脑上，这当然需要描器啦！A4大小的纸张，一般用300dpi 密度。
如果自己没有扫描器，可以找朋友帮扫一下嘛！如果还不行，就出钱到菲林输出公司扫描就可了。（注：菲林输出公司扫描一般叫“电分”，电分一张图片以 每兆/3元 － 既 1BM/3元 左右）如果再没有，那我就没法了。
7.电脑着色
扫描好的稿子利用Photoshop或Painter等等电脑软件进行上色和处理。电脑着色这一步要求有一台电脑和相关的软件，如：Photoshop,如果没有，就快点下吧。另外大家在用电脑上色时要理解[图层]，要认识到“层”是什么？http://www.910m.com/acshool/Print.asp?ArticleID=155
8.完成
你认为作品可以了就算是完成了，不过你不太满意的话，可以从电脑中打开，再继续画到满意为止。
☆★☆★☆ 成功漫画的四大标准 （作者：bluemoonbeam） ☆★☆★☆
世界上到底有多少漫画作品？这个问题可能没有人能够回答，但是有多少成功作品呢？相对于总数而言，成功作品只占极小的一部分（这里所指的成功是泛指的，多方面的，包括在艺术上、商业上等等）。一部作品怎么才能获得成功呢？俗话说戏法人人会变，各有巧妙不同。我们仔细看看的话，还是能从好作品中看出其共同点的。大致归纳一下，基本上有以下几个标准，如果一部作品能达到其中一项或是几项，那它就有可能获得成功。
1——选材要新颖
一部作品的选材是极为重要的，好的题材往往能弥补其他方面的不足。在曰本，漫画业已经发展得很成熟了，少女漫画的题材大多取自爱情故事，而少年漫画则是偏向战争、科幻、历史等方面。相互间长期不接触，题材单一会造成读者群的分化，影响到作品的受欢迎程度。所以近年来出现了两种新的发展方向，一是“中性”漫画的出现，大量很难归类，同时拥有两性读者的作品打破了原来的壁垒，把少女漫画和少年漫画的精华融合在一起。像《城市猎人》、《婆裟罗》、《浪客剑心》等作品就是这种发展方向的代表作。它们在作品中既有缠绵的爱情，也有激烈的战斗，同时满足不同读者的需求。二是把社会中某些黑暗面，某些违
背平常伦理道德的题材引入漫画，让读者领略在现实世界里不太有机会接触的社会现象，以此来吸引读者。尽管我很不愿意承认，但是《绝爱》在漫画发展史上一定会占有一席之地，因为它可算是这一类的代表作，其他还有《天使禁猎区》里的乱伦、《剑风传奇》里的背叛，都是对读者传统道德观的一种挑战，这种现象对漫画发展是好是坏，现在还不能妄下判断。（不过蓝色月光个人持悲观态度，总觉得这是一种饮鸠止渴的做法，把漫画带向更为脱离社会的地步。）
2——画风要个性
画面是一部漫画能够成功的决定性条件之一，因为读者对漫画的第一印象就来自画面。故事再好，如果画面实在太糟的话，就会影响到全面的效果。比如《寄生兽》，尽管故事非常出色，但总是没法大红大紫。一个出色的作者，他的画风一定会有自己的特色，让读者买了漫画，只要一翻，“哦~这是XXXX的作品啊！”一个只会模仿别人的作者是不可能成功的。就象鸟山明、CLAMP等等，但这也象是一把双刃剑，风格的确定也容易拘泥作者的发展方向，就拿高桥来说吧，她的画风走的是一种很简练的套路，这种画风用来描画搞笑风格的作品非常好，因为人物形象比较简单，大多几笔就能完成，可以通过强烈地变形来达到引人捧腹的效果。但对严肃点的题材来说，原来的优点就成了缺点，人物的神韵由于线条太少而较难表达，这可能就是《一刻》、《人鱼》的影响力远不及《福星》、《乱马》的原因吧。毕竟，能像井上这种敢于突破，并且获得成功的漫画家实在是凤毛麟角。
3——情节要曲折
情节是一部漫画的主体部分，如果漫画的情节不够吸引人的话，就算其他方面再好，其影响也不会很大，这点在少年漫画中尤为明显。少女漫画方面原本比较单薄，不过随着读者欣赏水平的逐年提高，情节方面的要求更为精细，出现了不少具有现实意义，但又不失少女漫画本色的佳品，《东京巴比伦》就是一例。情节框架一般有两种：一种是线式，故事从前向后，一字铺开；一种是点式，全篇由数个相对独立的小故事组成。线式的分布，能利用比较大的篇幅来表达更为复杂的故事，比如《影武者》；而点式的则更加考虑读者的利益，不会发生什么连载当中漏掉一次就看不懂后面的情况，像《单身宿舍连环泡》。单一的布局方式很难把握，线式的漫画很可能会让人在漫长的连载过程中失去兴趣，而就算是《我的女神》，也不能幸免由于点式布局所造成的故事的雷同化。大部分长篇漫画作品都同时使用了两种表达手法，往往把超长的剧情分作几个小篇（其实也不小了），在表达剧情的前提下尽量顾及读者的阅读习惯，同时也使故事不至于太拖沓。像《3X3EYES》、《浪客剑心》等等皆是如此。
4——人物要丰满
如果把漫画比作一个人的话，那么题材就象是脑；画风是脸；情节是身体；而人物就是神，双眼无神的神。一部好漫画的人物能让人过目不忘，随着时间的推移，故事情节什么的很可能已经记不全，但只要提起XX，脑子里总还是会浮现出那熟悉的形象。随着时代的变迁，随着读者口味的改变，当年感动过自己的角色现在成了被取笑的对象，80年代只要星矢这种热血孩儿就能人激动不已，而90年代就要真嗣这类懦弱、内向的人物了。观众的欣赏品味变化之快，实在让人感叹。 流行的人物都有套路可循，要么是成熟而有不能说的过去，或是冷冷的扮酷，更有什么坏男人反倒受欢迎的逆反心理。女性也一样，贝璐这种传统性质上的女主角逐渐让位给凌波丽一类的角色。但有一点是不会变的，就是成功的人物必须在各方面都有自己的特色，好的漫画作者在设定时会尽量注意不和以往的人物有相似之处，就算在大方面一致也尽力做到各有千秋，就拿好色来说吧，一样的性格，但我们决不会把DS和寒羽良等同来看待；失败的只要看看无数仿EVA作品中的冷面美女就知道了。
但是对于一部漫画来说，其受欢迎的程度还是有限的。要突破的唯一办法就是制作成动画。毕竟电视、电影等的影响力更大。而片头、片尾、音乐等原本漫画中不必考虑的地方也必须有自己的特色才可以。随着动画的推出，反过来促进漫画的销售，从而手办、，模型、周边……无数利润就会滚滚迩来。这样的漫画才能算是完全成功。以目前的曰本漫画来说，能完全达到所有标准的几乎没有，唯一例外的就是《新世纪福音战士》。虽然是动画，但是在选材上，以天使为主要题材，把人和神放在对立的位置，把心理描写提升到了从未有过的高度。以长时间的静止以及大量画面和文字相结合的形象创造了自己的风格。情节上则用一个人类补完计划始终吸引观众，而丽和香两个个性鲜明的女性再加上真嗣这个和以往格格不入的男主角，这本身就是很大的突破，所以说EVA对整个曰本动漫的影响将是极为深远的。
最后蓝色月光还要提提对中国漫画业的看法，25、26曰两天，我去参观了在上海举行的“2000年上海动画漫画展览会”。在展览会上，蓝色月光惊喜地看到，像“梦物语”、“赤红”等同人志的作品已经达到了很高的水准，总的来说，单张作品有非常高的水平，但如何在长期的连载中保持水平这个问题还是没能解决。而严重的是情节和选材上的落后。抄袭现象很普遍，看了〈棋灵王〉就画〈象棋王〉，看了〈HUNTERS〉就画〈狩猎者〉，这实在让人失望。一个人同时要考虑选材，作画，发表……真是难为他们了。（可惜的是，短期内不太有可能改变。）更严重的是同人的作品只是在很小的圈子里传播，这种和社会大众隔绝的做法只能限制中国动漫的发展。（这也不是他们的错，毕竟同人没有足够的资本来公开发表作品。）
后记：写完了。蓝色月光已经好久没有写这么长的东西了。其实蓝色月光是一个很“冷酷”的人，无论是看什么漫画作品都想置身事外的从客观的角度来加以评价。我很少有为漫画中的情节而感动的。这可能就是为什么蓝色月光写不出像落落、小桑他们那种散文的原因吧。之所以想写这篇文章，是因为前几天看到猪笼鸡兄的一篇文章，他指出中国的动漫评论家们都是一派老学究的样子，以几十年前的老眼光来看待现在的动漫，我看了后深有同感，希望未来新一代的动漫专业分析评论人员能够从我们中间产生！！
☆★☆★☆ 漫画单行本的分类 ☆★☆★☆
在曰本，漫画通常是先在杂志上进行连载，如果受欢迎，就会继续连载下去成为长篇。当连载量够出单行本的时候，出版社就会出单行本，也就是通常我们所看的漫画书了。
单行本大致上分为3类：
第一类，就是最常见的32开本。称之为“新书版”，以定价390（含税410）曰元为多，一些不是特别热卖的书，定价可能在457（不含税）曰元上下。页数一般在180页左右，其厚度也相当于一本普通小说。这种开本常见于那些销量比较大的出版社，例如集英社，小学馆，讲谈社，白泉社等。 第二类，大32开本的B6版。定价通常在500—600（不含税）曰元之间。页数同新书版差不多。大多数情况下，B6判会加彩页，但是有些也不加。这种版本多见于虽然不是特别大众化，但是也有相当一部分FANS支持的漫画，角川书店，新书馆常出这种版本。举例而言，冰栗优或者JUDAL的漫画单行本就是属于B6判。
第三类，大64开的加厚文库判（版）。定价一般看具体情况，起伏比价大。页数通常是300多页或者400多页。对于那些非常受欢迎的漫画，除了出单行本之外，出版社还会制作文库版，以便普及外加让FANS收藏。这种文库版一本的内容通常是普通单行本一本半或者二本的内容，每本后面还会有名家的解说或是背景知识介绍等，有时也有作者专门为此题写的后记。文库版的封面会重新设计，带有浓烈的艺术气息。例如竹宫惠子的《风与木之诗》的文库版是用法国的街景作为封面，美内玲惠的《玻璃假面》的文库版则是用一副油画作为封面等等。
除了以上最常见的这三类外，有时出版社还会为大人气作品出特别版，一般被我们戏称为“豪华设定集”。这种版本一般都是A4判变形（小16开），定价为1千曰元或者更贵。附多副彩图，以设定，人物介绍，名场面集，访谈为主，有时还会有作者特别画的番外篇。集英社为和月伸宏的《浪客剑心》所出的《剑心华传》就属此类。 （二）1/3专栏的由来
一般我们在看单行本的时候，会发现在内文里经常有个1/3专栏让作者闲话家常。这1/3专栏，并不是特意辟出来给作者让他们和大家交流用的，而是因为在杂志连载时为广告所留下的空间。一般漫画杂志每隔几页就要留出1/3栏的空间做广告，其中也有部分是为写前情提要而留的。为了配合出版社的要求，漫画家在连载的时候，就要专门空出这个空间。但是到了出单行本的时候，因为单行本的内容都是杂志连载时的内容，那么相应的，在单行本里也就留下了这1/3的空白。为了补白，于是作者们就只好在这个空间里无话找话，这就是闲话家常1/3专栏的由来。1/3专栏一般有两种形势，一种是在漫画左边的1/3竖栏，多见于白泉社，还有就是占漫画底部的1/3横栏，多见于小学馆。
☆★☆★☆ 曰本漫画是这样创作出来的 ☆★☆★☆
手冢爷爷在家里冥思，然后说：“绘画吧！！！”于是有了漫画……
不二雄两个老头儿逗着孙子玩，然后说：“发明吧！！”于是有了机器猫……
石森爷爷看了场马戏，然后说：“变身吧！！”于是有了假面超人……
柴门失恋在家哭了一宿，然后说：“恋爱吧！！”于是有了东爱……
高桥妹妹在学校门口看着过往的中学生，然后说：“胡闹吧！！”于是有了福星……
安达大叔和高桥弟弟在棒球场边徘徊，然后大喊：“运动着胡闹吧！！”“胡闹着运动吧！！”……于是有了touch和足球小将……
车田大叔和尾田小弟一起对着大海喊叫：“战斗吧！！男人！！”……于是有了圣斗士和one piece……
鸟山不良中年在高速公路上飚车，嘴里念叨着：“我超，我超，我超超超！！”……于是有了龙珠……
被超越的不良少年藤泽狠踩了两下油门儿，却被鸟山抛得更远~~“老子一定要砍死你！！” ……于是有了湘南……
急转弯之下，来不及刹车，把路过的富坚同学撞了个灵魂出窍……于是，有了幽游白书……
人们围了上来，其中有一群叽叽喳喳的女孩子不停的罗嗦着：“出人命了，出人命了，出人命了 ~~~了不得耶，好可怕哟~~~~”……她们就是clamp……
一个小太妹拼了命挤进人从……“吁，没见血，不好玩儿”……她就是由贵香织里………
运动场的角落，一个连续对守门员和前锋表白失败的女孩子，带着怨毒的眼神……“我得不到的谁也别想得到，我要搞臭你们！！”……她就是尾崎南……
家里又被小偷偷了，北条大叔极度气愤：“我一定要偷回来！！！”于是就有了《Cat Eyes》……
清水玲子中秋节买不到月饼，愤慨之于挥泪下笔就有了“月之子”……
藤岛康介追求mm屡次失败，痛苦的叫道：“这个世界不该是这样的！”与是有了《我的女神》……
因为一直借不到自己想看的***，愤慨之余，桂正和写下了《电影少女》…… |
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