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| [ 录入者:admin | 时间:2012-05-14 15:21:22
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篆刻是一门艺术。它是—门什么样的艺术呢?它的本质特征有哪一些呢?
篆刻与书法一样，都是汉字的造型艺术。将汉字的形象塑造得很美，并进而运用汉字的造型来抒发自己的情感，造成种种意境。在这最根本之点，篆刻与书法就是一回事。它们的区别仅仅在于：节法是用笔墨写字，而篆刻是用刀在印章上刻字。
篆刻与书法离不开文字，然而，它的“美”却与文字的内容、意义没有因果关系。
《鹤寿》(吴昌硕作)这方印很美。可是，这方印的美与白鹤之美有什么关系?“寿”是一个时间概念，更与这寿字的视觉形象无关。这方印的美，就来自这两个字的古拙沉着的线条，错落有致、疏密适宜的排列，组成了一个古雅的视觉形象。
《鹤庐》(丁辅之作)也有个鹤字，它的线是瘦劲挺直的，这种方正整齐 的形象，就与吴昌硕所作完全不是一类型的美了。同样的几个字．在不同的篆刻家手中，风格意境可以完全不同。
印章中，大量的姓名印、斋馆印不过是代表某人、某屋的符号而已，对于不相识的人，便毫无意义：我们观赏它，无非是欣赏那印文的点划形式。
篆刻之美，在于视觉形象．与文字意义无关，古人已有认识。明沈野《印谈》云：“余见古印，虽一字不辨者，必印于简编，玩其苍拙，取以为法。或以为字且不辨，何法之取?而玩之如是耶!余答曰：譬如郊祀铙歌等章，多不易解矣，然自是可玩。”真讲得透彻。
由于篆刻与书法的点线形式，不摹仿任何具体物象，只依循文字自身结构，为表现作者的情感、趣味而自由创作。因此，它不是摹仿艺术，而是表现艺术。
篆刻、书法的点线与结构，或许有“龙跳天门”、“万岁枯藤”、“千里阵云”一类的趣味，但终究不是某一物的具体形象，而是从某一类事物中抽绎出来的形象，不是具象之象，而是抽象之象。因此，篆刻与书法一样，都属于抽象艺术。
曾经有人反诘：“抽象”是与“形象”对立的。既为“抽象”，就没有“形象”。没有形象，怎能成为视觉艺术?因此，“抽象艺术”是不通的说法!
抽象艺术一词，早已约定俗成，是从西方绘画名词借用过来的。作为思维形式，抽象与形象对立。然而，作为艺术门类，“抽象艺术”专指与“具象艺术”相对立的艺术门类；具象艺术描绘具体物的形象，如描画某人、某山、一片树林、一片白云。而那些不描绘世间任何具体物象的绘画，就被人叫作“抽象画”。法国华裔画家赵无极，因成就高、影响大而被封为“法国荣誉骑士团”的骑士。他的油画不是山、不是人、不是树、不是云，什么也不是，只是满幅色彩。观者可以说它是山，也可以说它是树，是沼泽、是天上的云，你看它像什么就是什么。然而，它很美。画中的色彩与色块的形，是赵无极从大自然“抽象”出来的，依绘画自身规律组合的，是“抽象之象”，大家无以名之，只能名之曰“抽象派 ”。
书法篆刻，正是这种性质。书法篆刻的点线是从“高山坠石”、“万岁枯藤”、“千里阵云”中摄取的形象，是受“群鸿戏海”、“美女插花”的启示而孕育。然而，书法、篆刻作品中出现的形象，不是石头、不是枯藤、不是云、不是美女，不是世间任何一个具体事物的描绘，而是从物象之中归纳、抽取出来的点与线的形式。因此除了“抽象艺术”一词，也没有更恰当的名词来表达书法与篆刻的艺术本质。
篆刻与书法，具有共同的本质属性，其崇尚、趣味乃至一些具体法则，无不一样。因此，篆刻家大多就是书法家，搞篆刻必先研究书法。篆刻艺术，大家一直将它归属于书法艺术之中，这是完全正确的。
不过，篆刻艺术中还有一种别体，与书法艺术的本质属性是不相同的，这就是肖形印。
肖形印很早就有了。古人既可将文字铸刻于印上，那么，将一只鹿、一只老虎的形象铸刻于印上，又有什么可怪的呢?
肖形印不是抽象的文字，而是具象的物形，其本质就与一般篆刻迥异。肖形印，其实就是—种独特的微形版画。
大家历来将肖形印列入篆刻艺术，是因为这种微形版画必定是铸刻在印章上，它是“印章”的一种。它的工具材料与制作都与一般文字印章没有两样。篆刻家大多附带地、偶尔地刻刻肖形印。
篆刻与书法的本质属性是相同的，或者说，篆刻艺术本身就是书法艺术的一支。然而，在共性之中，篆刻仍然有不同于书法艺术的许多本质属性。这差异，根本之点就在于刀与石不同于笔与墨。工具材料的不同便产生了一系列形制、制作、趣味、崇尚的差异，使篆刻之美不同于书法之美。刀与石，决定了篆刻的种种特色，也构成了篆刻艺术的独立价值。
笔墨写字，使转流畅，挥洒如意，还可以有渗漫与焦枯的水份变化，即所谓“笔墨味”。刀石刻字，拙涩残破，即所谓“金石味”。笔墨写字，数尺长的线，也可以洋洋洒洒，一挥而就，所谓“笔舞 |
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