清州兄是位很真的人，他待人以诚，坦坦荡荡，从不藏着。清州兄是位善恶感很强的人，爱憎分明，爱的则掏心挖肺，憎的则怒骂嬉笑，于人于事，无不如此。清州兄是位善于思考的人，他不盲从，坚持自己，总是从不同于常人的角度来考虑问题，尤其从艺，他始终以肝胆独造为信条，耻于人同，注重心性的自我表达。清州兄是位执着勤奋坚持的人，凡是他认定的事，他就会心无旁骛，一心一意，竭尽全力，不达目的，誓不罢休。

　　清州兄痴迷于绘画，时常通宵达旦，忘我地画画，独自一人去西藏、云南等地写生采风，在那些稀无人烟的圣地上、在那些群峦静翠的山水间，都曾留下他那勇于探索的孤单的身影。书画，对于清州而言，犹如宗教之于信教徒般的魔力，疯狂地迷恋书画艺术，并早已融入他血液骨髓之中，成为生命中最为重要的一部分。

　　清州兄为艺，初从书法入手，主攻汉隶，后又旁及章草、二王，规模已具，立格自高。在中学时，开始学习中国画、素描、水粉、篆刻、中国书法，已为当地的店铺题写店名和招牌，同时还用梨木自制印章，结字取法商周大篆，字法生动自然，章法也虚实有致。他的书法在当地已小有名气了。后又到京求学，学业有声有色。他曾先后到中国艺术研究院中国书法院和中国人民大学学习书法，后又重回人民大学求学于花鸟画大家孙其峰花鸟工作室。在对绘画的学习探索过程中，他在中国花鸟画传统的继承上下了相当的功夫，付出了异乎常人的努力和艰辛，做出了积极的探索。清州兄对传统的继承是积极主动的吸收和借鉴，而非被动描摹，冷静地思考，汲取传统中能感动他的养分。在对传统的学习中，他对没骨花鸟画情有独钟，对孙隆和恽寿平頗为喜欢，对彩墨画更是魂牵梦绕，沉醉于其中。同时，他又能放眼当代，巧妙地把当代性融入其作品中。他找到了与他灵府律动相匹配的图式，这其中既有对中国传统绘画中色彩的单调性的反思，也有作为当代人对当下的主动介入。自此，便在他所营造的墨彩王国中自由地驰聘。

　　清州兄的绘画艺术，坚贞浩气，高韵深情。墨•彩相得益彰，色不碍墨，墨不碍色，色彩艳而能得其清气和雅气；立足于中国传统文人士大夫的心性与意蕴，得于意，忘于形，形神兼备，且并不斤斤计较物象之形。笔墨结构与物象结构能够较好地结合，形式颖奇，图式多样完整，画面清新亮丽，生气勃发，意趣盎然，气象万千；既有理性的殚精竭虑，又有感性上的随机生发；既有传统图式的显现，又汲取了西方印象派构成，抽象表现主义的表现方法，画面有很强的节奏韵律感。

　　清州兄的画，已具自我风貌，已经找到自己独特图式和自然相融的方法，找到传统、当代与自我三者之间的最佳契合点。注重“四端”深入：”一端”伸向传统的深度；”一端”伸向当代的广度；“一端”伸向自然的阔度；“一端”伸向自我的厚度。同时，清州兄又能把书法用笔运用到绘画中，用笔环环相扣，八面出锋，气脉贯通，疏密有致，厚重与灵动，无疑也为其绘画艺术增色不少。

　　（作者为美术学博士）