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| [ 录入者:admin | 时间:2008-07-19 21:26:13
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当今很多中国人对中国传统绘画不屑一顾，认为它与西方传统绘画相比缺乏科学性，而与西方现代艺术相比更是陈旧不堪。这种观点显然是那些不甚了解艺术史的人的主观臆断。陈独秀等人对中国画的彻底批判是出于当时政治革命的需要，却在思想上害人不浅，致使现在仍有不少人认为所有传统绘画都是“一堆废纸”。实际上，历史怎样解读依靠诠释者的眼光和知识结构，正如克罗齐所说， “一切历史都是当代史”。上述人犯的错误在于只用当代的审美观点和发展的辨证哲学看待西方艺术，而对传统绘画仍持落后的、僵化的、教科书式的观点。如果我们在熟悉中国古代绘画史的基础上，再用现代甚至后现代的美学去反观中国传统绘画，不难发现其中蕴涵的诸多现代因素。
针对再现与表现方面的问题，多数人认为中国画一直不重再现，不如西画“写实”。其实中国画在五代十国时期就能够达到相当的写实能力了。黄荃工笔花鸟的写真程度足以乱真，荆浩、关仝皴擦点染下的山水树石也极度真实。历晋代顾恺之到唐代吴道子至宋代李公麟，人物画的线性造型和“以形写神” 原则均已十分成熟。可以说在西方文艺复兴前三、四百年，中国绘画已从再现向表现方向发展，而西方最早的表现因素也只能算到19世纪的浪漫主义。而且中国绘画中的表现风格丝毫不亚于为现代画家们顶礼膜拜的德国表现主义。宋代兴起的文人墨戏画不拘成法，直抒胸臆。梁楷的简笔人物画于笔墨挥洒中表现出“梁疯子”个性的张狂不羁。元代倪瓒笔下那“逸笔草草，不求形似”的旷幽山水呈现的是孤独寂寞的心灵。明代徐渭的写意花鸟强烈抒发了“狂生徐文长”悲愤的内心情感。只不过此类表现是封建社会下，受儒道精神限制的寄情于它物的消极、隐含的表现，不如资产阶级工业社会下，尼采唯心哲学和佛洛伊德精神分析学激励的直接宣泄自身感受的德国表现主义来得积极。:[2P6j8s/h-V*{,s
再提到现代绘画最突出的“形式论”，中国传统绘画则更有发言权。西方形式主义美学经康德和赫尔巴特发展，到沃尔夫林和贝尔形成高峰，“风格学”与“有意味的形式”观点直接影响西方现代艺术开始注重画面基本元素（线、色、空间）的纯形式和关系。从塞尚开始，西方现代绘画开始由外向的社会性转向内向的艺术本体论，绘画形式的构成，风格的创新成为共识性主题。这一探索从立体主义、抽象主义直至极端的至上主义。而中国传统绘画一直以来就是最为讲究形式美感的。中国书法是公认的纯粹抽象艺术，完全讲求笔画的结构安排，以及结构间展示的“意味”。中国画则遵循的是“诗书画印”统一的文人画观，形式方面不仅表现在如何用笔用墨，题诗的字体与排列、印章位置的安放也同样参与画面形式布局，是一套相对完整丰富的形式体系。由于中国绘画题材相对单一固定，绘画元素和风格技法的创造便成为画家倾注主要精力之处。谢赫在“六法”中的“骨法用笔”、“经营位置”已经提出了形式的重要要求。于是我们可见，在构图方面有极其概括的“三远”，也有《千里江山图》、《清明上河图》式的全景，更有马远、夏圭的“边角之景”；在用线方面有变化多端的“十八描”；在用笔方面有披麻皴、卷云皴等各具特色的“皴法”；在色彩方面有辉煌的“金碧山水”和艳丽的工笔花鸟、人物，以及野逸的“墨分五色”。关于艺术元素的形式开发，可谓全面、独到。实际上，正是中国绘画乃至东方艺术的形式风格直接参与了西方引以为傲的现代绘画形式语言的创造。梵高、高更、马蒂斯无疑是借鉴东方艺术的用线用色与平面感形成自己特点，克里姆特作品也用中国戏曲脸谱作背景建立异域特色，包括克莱因和塔皮埃斯这样的当代画家同样是吸收中国书法形式构筑抽象风格。798|798工厂|北京798|798艺术区|北京798工厂|798工厂地址|798艺术工厂|798厂|北京798艺术区|798社区|798地址|北京的798|798艺术|798地址|北京798地址|798地图|798工厂图片|798图片|798出租|798是什么|798介绍|怎么去798|大山子798|798招聘|798摄影|798工作室|798艺术园区|798艺术网|北京798艺术网|798网站|798论坛|798博客|798摄影|798酒吧|798模特|798展讯|798场地|798艺术沙龙|798沙龙|798俱乐部|798艺术中心|798艺术广场|798广场|798门票|798工厂地址|798时态空间|798公交|798路线|怎么去798工厂|798net|798com|7987`,l E1f6U,f F:j6X
从形式论的另一个极端——沃林伯格的“媒介说”来看，中国传统绘画恐怕是最符合沃氏关于绘画的“平面性”理论的。沃氏声称“二维空间的平面是绘画艺术唯一不与其它艺术共享的条件。因此，平面是现代绘画发展的唯一定向，非它莫属。”那么西方古典主义一直试图用科学的绘画方式在二维画面上生成三维空间的幻觉，是完全背离绘画媒介属性的，使非绘画的视觉联想掩盖了绘画本体因素。中国绘画却始终坚持着平面效果，即便是极度写实的“工笔花鸟”和大型的历史风俗画也只是尽力描绘物象的具象实体，没有将注意力放在营造事物之间逼真的三维空间关系上。更为重要的是，中国传统绘画在二维绘画领域开辟了相当多样的形式风格（不同朝代、不同画种、不同画家的风格），远比西方现代绘画更博大精深。中国古代画家早在沃氏之前已区分开绘画与雕塑的特性，与现代绘画思潮不谋而合，在当今强调绘画平面图式的语境下显示出绝对的先进性和可借鉴性。
中国传统绘画实质上还有和后现代艺术相似的地方，那就是创作中突出的观念性。二战后西方艺术的形式主义在衰退，而观念含量在巨增，种种观念艺术勃兴。观念艺术中作品的表面形式，甚至作品本身已不重要， “观念”已经不再只是创作思想，而是作品最具意义的内容和作者终极目标的显现。其实中国古代绘画早就具备这样的思想和事例。拿典型的山水画来说，自诞生之日起，就是作为文人士大夫“卧游”的对象，他们作画观画的初衷不在作品上，而是在绘或观的过程中“澄怀味道”，“体验”一种过程，或者说一种观念。在这里，艺术与人生通过“道”的体验融为一体。唐代王洽画泼墨山水，狂放之际以头发沾墨肆意涂抹；张旭酒醉便挥笔疾书“狂草”；宋代米芾自称其画为“墨戏”，兴致高时，手指、树枝、莲藕皆作画笔，无拘无束。他们的做法和波洛克的“行动绘画”异曲同工，作品并不是终极目标，在创作过程中完成性情的书写和观念的领悟、展现、传递才是目的。中国绘画中隐含的观念更多的具有文化意韵，不但反映社会时代精神，还追求文化传承与个人修养，讲究人品、思想、学问、才情的综合完备。观念在当代前卫艺术中仍是主要课题，传统绘画中显露的体验、文化观念被直接或转换运用在当代的绘画、装置、行为艺术作品里，仍旧是很多艺术家取得世界范围成功的法宝。798艺术沙龙论坛 ← 798艺术网:A)Y/o5Z'N4U8k"L
事实证明，传统绘画与现代艺术并不是格格不入的，任何时代的艺术都不会呈现一种完全的决裂关系，就像我们不能否认文艺复兴与中世纪艺术的继承，也不可怀疑明代艺术对宋代艺术的追溯，当然更不会无视原始艺术对现代艺术的启迪。艺术史在自律角度上永远是围绕水平线前后反复又上下波动而不断变化的。我们不能只以前瞻的眼光去预想未来，还要用至少当代的知识去回顾历史，发掘资源，创造未来。 |
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