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梁照堂——广州市美协副主席、广州画院理论部主任
张广佳——广州市美术家协会常务理事、办公室主任
黎展华—— 中国书画经营家协会副会长兼书画鉴定委员会副主任、 广东省收藏家协会副主席
张思燕——广州市美术家协会花鸟画艺委会主任、岭南画派纪念馆画家
（以年龄为序）
数千年悠悠中华文化孕育出灿烂多姿的中国绘画艺术，回首过去，有过惆怅，有过迷茫，一路走来，伴随着兴喜与振奋，我们迎来一次又一次的进步。诚然，事物发展是一个从简单到复杂、从低级到高级的“螺旋式曲线”辩证过程，由自身出发，仿佛又回到自身，并得到不断的丰富和提高。当今的中国绘画艺术处于一个怎样的历史发展阶段？信息时报将一连两期，邀请美术界相关人士与广大读者共同探讨。
北宋后期，由于宋徽宗赵佶对绘画的特殊爱好，在其大力倡导下，花鸟画以院体为主流进一步向工笔写实发展，笔法工整细腻，使工笔花鸟画达到颠峰水平。元以后，文人画逐渐成为画坛的主流绘画形式，而作为文人画最高表现形态的写意花鸟画迄于明清两代的徐渭，其后的八大山人和扬州画派诸家将其推向成熟。近现代，吴昌硕、齐白石、潘天寿等花鸟画大师，又进一步将大写意花鸟画推向了极致。
“宋徽宗是工笔花鸟画颠峰人物，在写意花鸟方面，八大山人、吴昌硕、齐白石影响之大，没人能及。”广东省收藏家协会副主席黎展华坦言，现代花鸟画缺少文化修养，拘泥于形式和技法，千篇一律的套路，简单的符号化复制，让花鸟画陷于“衰退”的尴尬境地。
“宋徽宗是个失败的皇帝，却是一个成功的艺术家。俗语话，人到无求品自高，宋徽宗贵为皇帝，他潜心于艺术创作，其作品形神兼备，格调高逸不落俗气。鸟儿单腿独立、翻白眼，八大山人朱耷身为明朝皇室后代，他仇视满清，这种誓不屈服的孤高情绪在他的他品中表露无遗。”黎展华称：“花鸟画讲求借物抒情，借物写心，以物喻人，物我两忘，现代人过于重视技法，而缺少"形而上"的思考，这是衰退的主要原因。”
“形似容易，写深难。画上的花鸟，不是世俗的花鸟，而是作者心灵的写照。”广州市美术家协会花鸟画艺委会主任张思燕非常赞同黎展华的看法：“以明代花鸟画家徐渭为例，他一生坎坷多变，从出生一直到他生老病死，命运都在不停地捉弄他，一生之状正如他诗中所言："半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中。"悲剧的人生造就了徐渭的艺术奇迹。”
“当今美术界出现的要么只重现实功利性，要么只重以西方标准的写实性（重视光影明暗等），要么只重工具材料性，要么只重技巧形式性为终极目标的现象，使得许多画家舍弃了自己对高品格的追求而屈从于对象形要求之下的法式创造，使得许多画家舍弃了对艺术内在规律的发掘而采用图解式的主题诠释，使得许多画家舍弃了对精练的、具有个性化语汇的艰辛创造而选择可操作性较强的制作程式。以这些类型样式创造出的作品与中国画所追求的审美格调和文化功能格格不入。”广州画院理论部主任梁照堂这样说。
“现行的美院教学模式"从西方入手"确实是弊多于利，正是这种教学模式导致中国画的"低位盘整"。”广州市美术家协会常务理事张广佳称：“中国画强调的不是栩栩如生，而是借物写心，这就是我们经常说的"艺术要源于生活，高于生活"。国画大师齐白石曾经说"后悔没有学过素描"，但我想，幸好齐白石没有学过素描，要不然就成不了大师了。”但同时，张广佳认为，称中国画步入“衰退期”过于激烈：“乱世出英雄，社会动荡容易发生转折。和平年代更多的是积累和调整，凡事要放在历史高度看，事物发展是呈"螺旋式曲线"前进的，我更愿意将现阶段的中国画状况称之为"低位盘整"。”