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| [ 录入者:798yishu | 时间:2008-08-25 13:10:51
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已经落幕的今年春拍和股票市场一样，呈疲软状态。艺术品市场究竟还会遭遇怎样的起伏？艺术收藏入门者如何在低迷市场中把握机遇？哪些艺术家会有所突破，引领潮流？在日前举行的第一届上海800号艺术论坛上，来自北京、台北、上海三地的专家以切身经验互相探讨，指点迷津。
问题1 审美是看画还是看花？
解答 “眼力+知识”培养审美品位
艺术品收藏与其他金融投资不同，与买家的兴趣、审美和品位息息相关，对于今年春拍市场疲软，专家开门见山地指出买家应当提高自身的审美能力。
“我姥爷当年在琉璃场逛古玩店时，就有一个口诀：真假、价格、前途。艺术品收藏就必须不断累积这三种能力。”台湾画廊协会资深顾问陆洁民表示，分辨真假好坏需要用“眼力+知识”来培养审美品位，“现在大家看展览的速度太快了，据大英博物馆统计，每个人平均站在画前的时间只有7秒，这样走马观花根本无法让人记住，如何加强审美能力？从卢浮宫回来的人几乎都只记得防弹玻璃之后的《蒙娜丽莎》，完全无法描述出其他的作品，就像没看过一样，这样如何提升眼力呢？”
针对艺术品市场的入门者，陆洁民提出了锻炼三种能力的建议，“去看任何画展，必须先浏览，锻炼感知能力，成熟的鉴赏家会在五六秒内挑出好的东西。在你喜欢的画作前，逗留五六分钟，记住它构图、造型和音乐性的色调，再把记住的所有东西讲给别人听，互相分享审美心得，强化解析能力，这样才是完整的看画，进而成为成熟的鉴赏家。”
此外，还需要不断培养市场公定价格的能力，“必须知道艺术家的精品价格和一般价格，一个艺术家的作品不可能全是精品，如果以精品价格买到一般作品，就会被套牢很长时间。”陆洁民说。
问题2 买家是投资还是投机？
解答 想短期回报不要玩收藏
陆洁民认为，收藏是以喜欢为出发点，达到保值效果；而投资以赚钱为目的，必须承担风险。上海张江当代艺术馆馆长、著名策展人李旭指出：“收藏不是有钱就可以玩的，而是有了闲钱才能玩的。建议有钱、有明确目标、希望短期内有回报的买家不要玩收藏，尤其是不要玩当代艺术收藏，市场背后有很多不为人知的操纵，一张画创了拍卖纪录，在背后常有太多不能说的故事。”
说起真正的藏家，李旭提出了一个问题：假如有个名画家，要送价值千万的画给你，前提是作品必须挂在客厅最显眼的位置，不许卖、不许作为遗产、死后必须佚名捐献，你要还是不要？“往往有90％的人表示不要，这就考验你究竟是炒家、玩家还是藏家。有些作品很丑，但为了升值，很多炒家宁愿把它保存在贮藏室里；藏家则很少出售作品，留下的系列都非常完整；而玩家就是边玩边卖。”
李旭将收藏分为三种层次，第一层次是“保值与升值”，“这需要一定眼光，但与艺术没有关系，买来只为赚差价。”第二层次是“审美与炫耀”，第三层次才是“文献与历史”，“收藏的最高境界是对社会、国家，乃至子孙后代的人生起到影响。”
国内很多藏家都有意愿建立美术馆，但李旭建议，不要轻易建立美术馆，宁可叫作艺术馆。“美术馆要承担收藏、研究、陈列、策划、出版、教育以及周边衍生服务，目前国立机构都没做好，私立很难做好，其中最大的毛病是没有陈列部分和稳定的空间展示。”
问题3 “70后”崛起是机会还是误会？
解答 落差中蕴藏更多机会
今年春拍虽然不尽人意，但不到30岁的年轻艺术家高王禹的一幅作品《打虎》在瀚海春拍中以112万成交引起人们关注，这被很多人视为亚洲新艺术家正在崛起的标志性事件。
过去五年，中国当代艺术市场的主体是张晓刚、曾梵志、岳敏君、王广义等明星艺术家，他们作品的重要特色就是包含大量时政元素，关心意识形态。“因为中国与西方的意识形态反差很大，所以他们的作品受到不同地区收藏力量的强力追捧，并被推到了很高的位置，还刷新了多项拍卖纪录，不过今年高位出现松动迹象，这就需要寻找新的力量填补。”资深艺术品投资专家伍劲认为，“70后”是当代艺术市场的趋势所在。
但在亚洲成交的重要作品中，日本村上隆的《我感到寂寞的牛仔》在今春纽约苏富比以1516万美元成交，远超张晓刚；印度29岁的年轻艺术家Raqib Shaw的《尘世欢乐花园3》在去年伦敦苏富比秋拍中以549万美元成交，相比国内的年轻艺术家，两者落差明显。
“在这样的落差下，我们还很满足吗？”伍劲表示，“明星艺术家曾梵志今年春拍成交总额1.6亿，去年秋拍是2.1亿。年轻艺术家的成交状况中，成交最高的李晖是457万，两者落差也很大。”但伍劲认为，落差中往往蕴藏更多机会，因此，他更看好“70后”的艺术家，“未来的淘汰非常残酷，热门交易的艺术家在未来不会超过10％，另外有1％的艺术家会成为神话。”
问题4 天价是神话还是笑话？
解答 艺术市场与经济同步
今年春拍出现波折，主要体现在成交金额下降，价格分化，张晓刚两幅作品的流拍成为重要信号。伍劲指出：“今年上半年是个转折点，经过去年狂飙后，今春只是短暂的中场休息，由于中国宏观经济面貌没有发生根本改变，所以艺术品市场还有新的机会，这只是上下半场的问题。”
伍劲直言，2006年纽约苏富比春拍上，张晓刚的作品拍到了100万美元是一种神话，“但是，事后证实，这个价格是合理的，即便现在市场出现的震动不亚于股市，中国当代艺术的重要作品价格仍维持在100万美元以上。”
对于中国当代艺术品为何屡屡出现天价，伍劲指出，天价与年龄有关：“去年秋季拍卖产生很多千万作品，主要作品的作者都在30岁左右。”在伍劲看来，当代艺术就是青春艺术，“30岁是艺术家的创作高峰，现在市场上被认可的作品都是画家30岁左右画的。”陈逸飞的《黄河颂》去年以4032万成交，是他最贵的作品，创作时他才26岁；曾梵志32岁时创作的《面具》，在今年佳士得春拍中以6707.7万成交；毛焰28岁时画的《记忆中的黑玫瑰》在去年保利拍卖中以1001万成交……这样的数据也说明为何同一个艺术家的作品竟有几百倍的落差。
其次，天价的产生需要足够富裕的阶层来支撑的，“中国虽然GDP不如日本、韩国，但是富有阶层比他们多，这也是为何天价仅出现在中国。”
“身价过百亿级的富人今年有53个，去年15个，前年才3个，可见财富增长之迅速，艺术品市场价格的狂飙与财富是对应的。”伍劲打了个比方：“当美国艺术品市场出现1亿美元的作品时，比尔·盖茨的身价为500亿美元。以此类推，去年中国最富有的个人身价为1300亿元，中国艺术品市场如果有一件2.6亿的作品也属正常，这也意味着艺术品市场存在巨大的可能性。” |
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